LUCE e COLORE

Spesso tanti quando pensano all’arte immaginano subito colori, pennellate, emozioni visive forti. Ma dietro tutto questo, c’è sempre qualcosa di molto più profondo e fondamentale: il disegno . Il disegno è come lo scheletro per il corpo umano : non si vede sempre, ma senza di lui nulla potrebbe stare in piedi. È la struttura che sostiene, organizza, dà equilibrio e senso all’immagine finale. Che si tratti di figurativo, realistico o persino completamente astratto, l’opera nas

“La vera arte non è decorativa” può essere interpretata in diversi modi, a seconda della tradizione estetica o filosofica che si considera. ⁠L’arte come ricerca di significato, non come ornamento: molti artisti e teorici del Novecento (ad esempio Kandinsky, Mondrian, ma anche i dadaisti e gli espressionisti) hanno sostenuto che l’arte non esiste per “abbellire” gli spazi ma per esprimere idee, tensioni interiori, critiche sociali o visioni spirituali. In questa prospettiva, l

Quando pensiamo ai grandi pittori del passato, come ad esempio a Claude Monet, spesso immaginiamo solo il genio, la luce, i capolavori appesi nei musei. Dimentichiamo che, come molti altri artisti, anche Monet ha attraversato periodi estremamente difficili economicamente, moralmente e artisticamente. Anni in cui nessuno sembrava comprenderlo, in cui non veniva riconosciuto, in cui la critica lo rifiutava e i soldi mancavano. E proprio quella mancanza di riconoscimento spesso

Dal bozzetto alla visione interiore Sto realizzando un murales, e nel farlo mi rendo conto di quanti passaggi vive un artista quando deve creare qualcosa di pubblico, soprattutto quando c’è un committente. Quando lavoro su un mio quadro, il dialogo è intimo, tra me e la tela. Ma quando l’opera deve “parlare” anche per altri, tutto cambia: entrano in gioco le aspettative, le richieste, il giudizio. E con essi, i dubbi. La nascita dell’idea Tutto è partito da una tematica propo