L'imperfection comme beauté

J'ai toujours pensé que l'art devait être synonyme d'harmonie, d'équilibre, de perfection. C'est ce qu'on m'a appris ; c'est la partie technique. Mais j'ai ensuite réalisé que la vraie vie surgit souvent des fissures. Une ligne tordue, une couleur décalée, un coup de pinceau inattendu : au premier abord, on dirait des erreurs, mais elles peuvent devenir le cœur de l'œuvre.

L'imperfection nous rappelle que nous sommes vivants, authentiques, uniques. C'est là que l'art cesse d'être un exercice, une technique, et devient vérité.

C’est peut-être précisément sa tâche : nous apprendre à ne pas effacer ce qui est « déplacé », mais à l’accueillir comme partie de notre histoire.

Chaque pas, petit ou grand, a été une façon de me rapprocher un peu plus de cette partie de moi qui crée sans peur.

J’ai appris qu’il ne s’agit pas d’obtenir un résultat parfait : ce qui compte, c’est le processus, l’attention, la volonté d’accepter tout ce qui arrive.